Reseña de La torre del Elefante, dibujado por Quique Alcatena

¡Atención, fanáticos de Conan! La editorial chilena Acción Comics ha homenajeado al cimmerio con una adaptación de La Torre del Elefante, uno de los relatos más emblemáticos de Robert E. Howard. Y para darle vida, han contado con el maestro argentino Enrique Alcatena, conocido por su trabajo en la segundo volumen de La espada salvaje de Conan. 

Alcatena, quien quedó fascinado con Conan desde su adolescencia, se une al guionista Claudio Álvarez para traernos esta joya. La historia nos lleva a Zamora, donde Conan, tras una charla en una taberna, se lanza a robar el mítico Corazón del Elefante de una torre protegida por la magia oscura de Yara y criaturas de otros mundos. Una misión suicida, pero ya conocemos al bárbaro.

Enrique Alcatena ha construido un auténtico tributo visual y narrativo a Conan en este cómic, transformando el clásico de Robert E. Howard en un álbum que captura la esencia atemporal del bárbaro mientras lo enriquece con una fuerza gráfica única. Cada página de esta obra respira el espíritu del pulp clásico, con un estilo que parece esculpido más que dibujado, donde los trazos densos y deliberados elevan la acción y la atmósfera a niveles épicos. Alcatena no solo ilustra una historia, sino que nos transporta a un mundo vivo, brutal y cargado de misterio.

A través del conjunto del cómic, Alcatena despliega un dominio absoluto del ritmo visual. Las escenas de acción, como el enfrentamiento de Conan con el león o el combate con la araña gigante, se perciben casi coreografiadas, con un dinamismo que estalla en cada viñeta. Conan se mueve; ruge, golpea y desafía al mundo que lo rodea, y todo esto es palpable gracias a la energía que el artista inyecta en cada línea. La narrativa fluye sin interrupciones, y guía al lector desde los rincones oscuros de las tabernas de Zamora hasta las alturas vertiginosas de la Torre del Elefante, sin perder nunca el tono oscuro y heroico que define la obra.

Pero no es solo la acción lo que destaca; los momentos más pausados están cargados de intensidad visual y narrativa. Alcatena llena el álbum de detalles que enriquecen la atmósfera hiboria: rostros curtidos, decoraciones exóticas y paisajes que parecen sacados directamente de la imaginación de Howard. El uso del blanco y negro potencia la crudeza y el misticismo de la historia, al mismo tiempo que elimina distracciones y centra toda la atención en los contrastes y texturas. Esto se siente en cada escenario, desde las sombras de los callejones hasta el resplandor siniestro de los interiores mágicos de la Torre.

Este álbum reinterpreta la historia de la Torre del Elefante como una epopeya visual en la que cada página funciona como una obra de arte en sí misma. Conan no es simplemente un personaje aquí; es un ícono atemporal que Alcatena eleva a través de un estilo gráfico que rinde homenaje a la época clásica del cómic, respetando sus raíces y dotándolo de una frescura y potencia que resuena en el lector contemporáneo.

La portada es un manifiesto en sí misma. Conan, con la espada lista y los músculos tensos, se alza frente a la Torre. El fondo, con la silueta etérea del elefante, añade un aire místico y presagia la mezcla de fuerza bruta y magia que define la historia. La composición, los colores y los detalles colocan al lector directamente en el mundo de Conan antes incluso de abrir el cómic.

He hablado mucho del apartado gráfico, pero no quiero desmerecer el guión, del chileno Claudio Alvarez. Es muy sólido y adapta a la perfección un relato que, por otra parte, es muy rolero, con una serie de etapas encadenadas que llevan desde el inicio al desenlace final.

​¡Una joya que ya estás tardando en conseguir!